TODO O NADA. Reseña de cine por Alfonso Alfaro

(The Full Monty).

Sheffield, Inglaterra, una floreciente ciudad con medio millón de habitantes en la década de los años setenta entra en crisis y poco a poco llega a la decadencia en razón del cierre de la industria del acero, su principal fuente económica.

Todo o nada se desarrolla 25 años más tarde, cuando la pobreza, el desempleo y la desesperación han llegado al límite; al protagonista, Gaz, se le ocurre la idea de presentar un espectáculo exclusivamente para mujeres consistente en una revista musical en la que poco a poco él y unos amigos irán quitándose la ropa hasta quedar en la total desnudez. Estos hombres son diversos en lo que corresponde a gustos, sentimientos, situación de pareja, etc. Lo que tienen en común es la necesidad apremiante de obtener dinero para sobrevivir.

Llevar a término el proyecto no es nada fácil. En primer lugar están los prejuicios por la maledicencia en general, desde los amigos hasta el prójimo. Los considerarán inmorales y hasta homosexuales, además, no es fácil mostrarse ante cientos de mujeres en sus reales dimensiones.

Dentro de un ritmo variado y dinámico va desarrollándose este melodrama con situaciones de gran comicidad. La banda musical es excelente con canciones de Donna Summer, Sister Sledge y Tom Jones.

La fotografía también tiene calidad, lo cual se observa fácilmente, pues, no recurriendo a grandes obras arquitectónicas antiguas o contemporáneas, ni a los paisajes estilo postal, nos sentimos complacidos con el entorno en donde transcurre la vida de estos trabajadores.

Son seis los hombres que conformarán el espectáculo, y el niño que tal vez no tiene doce años, hijo de Gaz, pero quien es una fuerza decisiva para el éxito del proyecto.

Historias como ésta pueden ser frecuentes en estos tiempos de recesión económica en numerosos países, además porque el sexo dejó de ser tabú, y porque también las mujeres quieren concurrir a este género de espectáculo, el cual, no hace mucho tiempo solo era para hombres.

Ano: 1997

Director: Peter Cattaneo

Actores:

Robert Carlyle..............Gaz

Mark Addy....................Dave

William Snape..............Nathan

Steve Huison................Lomper

Tom Wilkinson.............Gerald

Paul Barber...................Horse

Hugo Speer...................Guy

91 minutos

Reino Unido

Reseña publicada en el libro "Una visión diferente, 100 películas del siglo XX" de Alfonso Alfaro.

http://www.artemapale.com/Alfonso_Alfaro.html

 

"Trailer" de la película en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=nA3W36JVnRc

http://www.artemapale.com/Alfonso_Alfaro.html

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ. Reseña de cine por Alfonso Alfaro

Esta extraordinaria película estrenada el 15 de diciembre de 1939, en Atlanta, Georgia, fue la más taquillera hasta la aparición de La guerra de las galaxias en 1977; a los seis meses ya la habían visto 25 millones de espectadores. Además, fue la película más larga y cara de la historia hasta ese momento, marcando un hito en el mundo cinematográfico, ganó diez Oscares de la Academia de Hollywood, convirtiéndose en la película con más premios hasta esa fecha.

Aunque fue dirigida por Víctor Fleming, una buena parte inicial se debe al gran director George Cukor.

La nómina de actores fue seleccionada con especial esmero. La elección de la protagonista se hizo por concurso. Las más bellas y famosas aspiraron al papel de Scarlett O’Hara. Fue escogida la preciosa y talentosa inglesa Vivien Leigh, quien, además, ganó el Oscar como la mejor actriz del año. El protagonista fue el consagrado galán Clark Gable; también participaron la bellísima Olivia de Havilland, el veterano actor inglés Leslie Howard, Hattie Mc Daniel, quien ganó Oscar como actriz secundaria, y muchas estrellas más.

Es una historia romántica que se desarrolla a través de un episodio de la historia de los Estados Unidos, de los grandes terratenientes del Sur, con sus enormes plantaciones, y sus legiones de esclavos. Para los sureños, la revolución industrial, y por ende, los cambios socio-económicos no contaban, lo cual fue determinante para desencadenar la guerra civil de secesión de 1861 a 1865.

Abraham Lincoln, 1809-1865, abolió la esclavitud, algo que no aceptaban los sureños, y fue asesinado por un esclavista siendo presidente de Estados Unidos. Los esclavos libertos contribuyeron un poco al triunfo de los del Norte, con la consiguiente ruina de los sureños.

Y es así como los padres de Scarlett quedan sin capital. Eran los dueños del latifundio llamado Tara, nombre reminiscente de sus ancestros irlandeses, y del poema El arpa que una vez atravesó los muros de Tara "en que el poeta usa el concepto de la música como una cuerda musical que viene del verso". La vida se deslizaba como un sueño de felicidad y armonía.

La película muestra el devastador incendio de Atlanta. La ciudad es un inmenso escenario de muerte y sufrimiento. Allá imaginamos a Walt Whitman llevando ayuda y consuelo a millares de heridos, mutilados o extraviados en el inmenso territorio, así mismo vemos a la valiente Scarlett, generosa y fuerte, dando su vida a los más graves y necesitados de consuelo.

La vida cambió para todos. El pasado era el lejano recuerdo de un mundo que fue maravilloso.

Lo que el viento se llevó no ha perdido vigencia. Continúa conservando su puesto como una de las grandes realizaciones en la historia del cine. Con motivo de sus 50 años fue restaurada y ampliada al formato actual. Se recordará con emoción, y Scarlett como a la mujer inolvidable, tanto por su carácter como por su belleza.

Año: 1939

Director: Victor Fleming

Actores:

Clark Gable..................Rhett Butler

Vivian Leigh ................Scarlett O’Hara

Leslie Howard..............Ashley Wilkes

Olivia de Havilland......Melanie Hamilton

222 minutos

Estados Unidos

Reseña publicada en el libro "Una visión diferente, 100 películas del siglo XX" de Alfonso Alfaro.

http://www.artemapale.com/Alfonso_Alfaro.html

Escenas de la película en Youtube:  http://www.youtube.com/watch?v=PBd8EPoEvDA

Gone with the Wind

CASABLANCA. Reseña de cine por Alfonso Alfaro

Estimados seguidores de la Editorial Mapalé,

Estaremos compartiendo en este blog  reseñas de cine publicadas en el libro "Una visión diferente. 100 películas del siglo XX" de Alfonso Alfaro. Además incluiremos los respectivos enlaces para ver la película o apartes de la misma.


CASABLANCA

A mi amigo Hernando Holguín Holguín, por su

indeclinable admiración por esta película.

Es una de las películas románticas más gratas en la historia del cine. Aunque fue realizada en 1942, continúa vigente por su coherencia y el natural desempeño de sus protagonistas.

La acción tiene por escenario Casablanca, puerto de Marruecos en la costa del mar Atlántico, protectorado conjunto de Francia y España hasta unos años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial.

Aunque Francia ya estaba ocupada por Alemania, este protectorado era territorio libre, y, por consiguiente, un punto clave para que cientos de personas llegaran procedentes de toda Europa, con el objetivo de obtener una visa, costara lo que costara, para ir a América, tierra de promisión.

En Casablanca, Rick (Humphrey Bogart) tiene un elegante café-bar-casino, llamado Café Americaine Rick’s. Este enigmático estadounidense había combatido por la causa de la libertad en la guerra civil española, y en otros escenarios. Ahora con reglas muy estrictas en el manejo de su negocio, y en su comportamiento, es respetado y hasta temido.

Un buen día llega Víctor Laszlo (Paul Henreid), uno de los grandes líderes europeos de la causa de la libertad con su bella esposa Ilsa (Ingrid Bergman). Laszlo había estado en un campo de concentración nazi, había sufrido atentados, y siempre había estado perseguido por la GESTAPO. La pareja quería llegar a Estados Unidos para proseguir la batalla, desterrando toda forma de opresión y esclavitud, ya que Alemania tenía sometida a más de la mitad de Europa.

Con motivo de la muerte violenta de dos correos alemanes llegando a Casablanca, el gobierno alemán comisiona al comandante Strasse para exigir a la policía de la ciudad, cuyo director es el francés Capitán Renault, que aprese rápidamente a los asesinos, quienes, además, se apoderaron de visas especiales que éstos traían, y con las cuales se podrían obtener muchos beneficios.

La presencia de Strasse y su escolta altera los negocios de ese mundo turbulento y desesperado, incluyendo el Café de Rick a donde concurre lo más heterogéneo de ese abigarrado conglomerado humano. El Café además del casino tiene su conjunto de músicos, entre ellos Sam, un excelente pianista, fiel y viejo amigo de Rick.

Laszlo e Ilsa no podían faltar al famoso Café, donde el clima de alta tensión se hace casi irresistible, al extremo de que una noche Strasse en franca actitud de provocación canta junto con sus hombres el himno alemán, pero Rick hace que sus músicos toquen La Marsellesa, la cual cantan todos. Son unos minutos de profunda emoción. Es la escena cumbre del filme.

Solamente hay un momento feliz, es un flash back que traslada a Rick e Ilsa a París antes de la ocupación, en donde se conocieron y vivieron una breve pero intensa relación romántica, tan intensa que los marcó para siempre.

En este filme participaron las estrellas más rutilantes del mundo del cine de los años cuarenta, tales como Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre y Dooley Wilson, con la dirección de Michael Curtiz, y música por Max Steiner. La canción "Conforme pasan los años" es el leit motive del filme.

Esta es una obra maestra del séptimo arte, que continuará afirmándose en el sentimiento estético y emocional de nuevas generaciones.

Año: 1942

Director: Michael Curtiz

Actores:

Humphrey Bogart.........Rick Blaine

Ingrid Bergman.............Ilsa Lund

Paul Henreid.................Victor Laszlo

102 minutos

Blanco y negro

Estados Unidos

Reseña publicada en el libro "Una visión diferente, 100 películas del siglo XX" de Alfonso Alfaro.

http://www.artemapale.com/Alfonso_Alfaro.html

En YouTube se encuentran videos de la pelicula, ya sean apartes o la pelicula completa. Este es un ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=F_bMFVDu9yo&feature=fvsr

Octavo aniversario de la Editorial Mapalé

Borka Sattler. De la abstracción pictórica a la realidad literaria.

Leer artículo: www.artemapale.com/BorkaSattler2007

Por Clara Alfaro

Rodrigo Delgado, Maestro de guitarra latino-flamenca

Evento organizado por la Editorial Mapalé.

Para ver mas videos del Maestro Rodrigo Delgado visitar:

www.artemapale.com/BazarLatinoamericano